Arte y diseño en pantalla grande

Cultura

27.04.10 - 00:28 -PEPA GARCÍA MURCIA.

"Las décimas jornadas bucean en la creatividad aplicada a los medios audiovisuales de la mano de siete profesionales de éxito".

"La Escuela de Arte y Superior de Diseño se acerca al mundo de la tele y el cine".

"El salón de actos de la EASD recibirá, desde mañana hasta el viernes a realizadores, directores de fotografía y diseñadores de vestuario".

Ilustradores, escultores, joyeros creativos, modelistas y maquetistas, y diseñadores (gráficos, de interiores, de productos y moda) verán abrirse su campo de acción profesional tras las X Jornadas de Diseño que, a partir de mañana, se celebran en la Escuela de Arte y Superior de Diseño (ASD). En esta ocasión, su coordinadora, la profesora de Fotografía y responsable del Departamento de Promoción y Desarrollo Artístico, Alicia Martínez, ha optado por acercarles al amplio mundo del sector audiovisual a través de profesionales que trabajan tanto para el cine como para la televisión. «El objetivo principal es acercar hasta los alumnos a los profesionales del medio para que conozcan de primera mano cómo es el mundo laboral al que se enfrentarán cuando finalicen sus estudios», aclara Alicia Martínez, que añade que la principal consecuencia de estas jornadas, que se desarrollarán del 28 al 30 de abril en el salón de actos de la EASD y que están abiertas al público, es «ampliar las salidas profesionales de los alumnos, ofrecerles propuestas laborales distintas a través de profesionales de primer orden» y «diversificar y no homogeneizar», porque, como la coordinadora de las jornadas afirma, «es difícil ganarse la vida en el arte y el diseño, y aunque aquí no tenemos una industria cinematográfica ni televisiva muy boyante, el sector si que les ofrece posibilidades laborales».

Así, para abrir boca la EASD recibirá al realizador, guionista y animador Pablo Llorens, un prestigioso profesional del stop-motion, que maneja los muñecos de plastilina como si fueran actores, lo que le ha granjeado dos Goyas al Mejor Corto de Animación - 'Caracol col col' en 1996 y 'El enigma del chico croqueta' en 2005-. El mismo día el salón de actos se pondrá al servicio de la diseñadora gráfica María Borrás, de Cómodo Screen, que mostrará el trabajo que realiza en el diseño de cortinillas para televisión, así como el diseño o rediseño de imágenes corporativas. La primera jornada la cerrará Ruth García, diseñadora de decorados, que animará a escultores, pintores e ilustradores a poner su creatividad al servicio del mundo del cine, la televisión y la publicidad con la creación de maquetas, decorados para cine o atrezzo para rodajes, entre otras aplicaciones de sus habilidades artísticas, como desde Artefacto han hecho para películas como 'El laberinto del fauno', o 'El espinazo del diablo', entre otras muchas.

Para Marc Lozano, ingeniero de sonido y realizador de cine, el mundo laboral se ha convertido en un vergel a través del mundo de la música. Así, algunos de los más destacados grupos nacionales han contado con él para realizar sus videoclips, por los que ha recibido los más importantes premios que se otorgan en España; toda una experiencia que compartirá el jueves en Murcia. Lo mismo hará Natalia Montes, quien ha aplicado su arte al diseño de carteles y títulos de crédito de películas como 'Agora', 'Gordos' o 'Ché, El argentino'.
El tercer y último día estará dedicado a repasar la trayectoria profesional de María José Iglesias, diseñadora de vestuario de películas como 'Camarón' -Goya al Mejor Diseño de Vestuario 2005- o 'Vacas', que compartirá su experiencia con directores de la talla de Berlanga, Camus, Saura o Medem. Y, el punto y final lo pondrá Dani Robles, que lleva 20 años entre luces, cámaras y platós y desde 1996, con Isabel Coixet, trabaja como director de fotografía.

LAS JORNADAS
Qué: X Jornadas de Diseño de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Murcia.
Mañana: A las 10.00 h., el guionista, realizador y animador Pablo Llorens; a las 12.00 h., la diseñadora María Borrás, de Cómodo Screen; y, a las 17.00 h., Rut García de Artefacto. Presenta
Jueves 29: A las 10.00 h., el realizador Marc Lozano se centrará en los videoclips; y, a las 12.00 h., Natalia Montes repasará algunos de los carteles diseñados para la industria del cine.
Viernes 30: A las 10.00 h., María José Iglesias hablará sobre su trabajo como diseñadora de vestuario; y, a las 12.00 h., el director de fotografía Dani Robles cerrará las X Jornadas de Diseño.
Dónde: Salón de actos. Escuela de Arte y Superior de Diseño. Murcia.

Melissa Lookbook Love Pirates - Verano 2010

PASARELA DE MODA ABIERTA

Cultura
La moda de otoño llega a Murcia
14.04.10 - 00:42 -
P. GARCÍA MURCIA.

Cinco modistos profesionales y cinco estudiantes mostrarán sus últimas creaciones de moda este fin de semana
El diseñador Baratashvili presentará su colección para la próxima temporada en Pasarela Abierta
La moda se convierte en protagonista del fin de semana en Murcia con una nueva edición de Pasarela de Moda Abierta. Una cita, el viernes 16 y sábado 17, con las últimas creaciones de jóvenes diseñadores que empiezan a marcar tendencia; uno internacional, el ruso afincado en Estados Unidos Georgy Baratashvili, y cuatro nacionales: Carolina Díez-Cascón de Factoría Rent Me, Morante, Diana Dorado y Cruzcastillo (Manu Gómez).
Además, los cinco estudiantes seleccionados en 'Almacenes de ideas' se encargarán de añadir frescura a una propuesta de moda de lo más original. Así, desfilarán por la pasarela murciana las creaciones de Luis Manteiga y Yehimy Ortiz, de la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce (Barcelona); Carmen Mogo de Dailyplanet y Eva Soto, ambas de la Escuela ESDEMGA de Vigo; y la murciana María Lorente, de la EASD de Murcia.
La cita dará comienzo el viernes 16, a las 19.30 horas con el desfile de Factoría Rent Me, que presentará su colección otoño-invierno 2010-2011 'Los Ángeles Caídos', una propuesta realizada en colaboración con el artista norteamericano Ton Sanford, que colorea de crítica y humor esta colección inspirada en un mundo carente de valores y sin sentido y que aspira a conseguir que «los valores de la luz luchen contra la oscuridad y volvamos a recuperar a los caídos, aquellos que alguna vez fueron ángeles», explica la barcelonesa Carolina Díez-Cascón, que ha trabajado para Custo Barcelona en la confección de los estampados de sus telas, sobre el trabajo con el que abrirá la Pasarela Abierta su nueva edición.
La moda masculina más retro llegará a las 20.15 horas de la mano de Morante, que hará desfilar una reinterpretación de la sasterría clásica masculina mediante la búsqueda de una silueta neoclásica que crea volúmenes y nuevos textiles, como el neopreno o los tejidos tecnológicos combinados con moireeé, rizo de lana o loden, para renovar la tradición del lujo masculino.
Y, tras la entrega del premio a las gafas más divertidas de la última edición de Diseños No Aburridos, cerrará la velada 'fashion' el trabajo de la colombiana afincada en Barcelona Diana Dorado. Unas creaciones que buscan su materia prima en las fibras naturales como la seda, el algodón, la piel o la lana, en su forma más rústica, y su gama de colores en la naturaleza: desde marrones a verdes contratastados con rosas y beiges.
La jornada del sábado se abrirá con el 'Almacén de ideas', una propuesta que ofrece una de sus primeras oportunidades a los diseñadores del futuro, estudiantes de prestigiosas escuelas de moda españolas, que entregarán lo mejor que tienen. Así, abrirá la tarde, a las 19.30 horas, el segoviano Luis Manteiga que, con los colores de la sangre, los bosques y los metales, confecciona una moda para hombres que apuestan por abrir ventanas hacia un universo complejo, siempre partiendo de materias primas naturales. Le seguirá su compañera de escuela, la colombiana Yehimy Ortiz, con una colección diseñada íntegramente en punto y que evoca su más tierna infancia entre la calidez y la rudeza. En tercer lugar, serán los diseños de la murciana María Lorente los que se suban a la pasarela murciana. Con 'Petit Insolence' viste tanto a mujeres elegantes y sofisticadas, inspirándose en los volúmenes del siglo XIX, como a aquellas que se decantan por un estilo más informal, al que incorpora elementos de aviador inspirados en la figura de Amelia Earthart; eso sí, siempre con mucha personalidad. La propuesta de Carmen Mogo -Dailyplanet- será la penúltima de 'Almacén de ideas', y presentará una colección de trajes sastre masculinos de talle alto, realizados en plástico, cobre y espuma de tapizar y reforzados con algodón o lana. El cierre a los desfiles de los diseñadores en concurso correrá a cargo de Eva Soto, que parte de la obra de artistas de colección para implicarlo a los espectadores en el mundo del arte.

Uno de los diseños de Georgy Baratashvili para la colección otoño-invierno 2008-2009.

Estampados para el vestir

Antes de que Baratashvili ponga el punto y final a esta cita con la moda, Cruzcastillo llenará de colores y texturas la pasarela del edificio anexo del Auditorio Víctor Villegas. No en vano los estampados, tintados y efectos en los tejidos son el punto fuerte de su creador, Manu Gómez, cuya firma ha quedado estampada también en el trabajo de Jordi Labanda, Desigual o el propio José Castro. Los tejidos, obra de Cruzcastillo, ofrecerán una variedad que deslumbrará al público.
Y, como broche de oro tras la entrega del premio Alfredo Caral al mejor modelo masculino y femenino de la pasarela, el diseñador ruso afincado en Londres Georgy Baratashvili presentará en exclusiva en Murcia, a partir de las 21.00 horas, su colección para la próxima temporada otoño invierno.
Considerado uno de los más prometedores diseñadores de la moda hoy, su pasión por las artes plásticas y su pasado como bailarín inspiran sus colecciones de moda para hombre que han despertado un interés en el mundo internacional del diseño de ropa. Unas creaciones a las que ha incorporado elementos y técnicas nunca utilizadas antes en el vestir masculino, y a las que les ha dado su toque personal inspirándose en su pasado como bailarín y en un romanticismo oscuro que ha conquistado a los hombres de hoy y ha despertado pasiones secretas en muchas mujeres.

EL PROGRAMA
Viernes 16. Factoría Rent Me ('Los Ángeles Caídos'), a las 19.30 h.; Morante (reinterpretación de los trajes sastre clásicos para hombre), a las 20.15 h.; entrega del Premio Nacional de Diseños No Aburridos, a las 20.35 h.; y Diana Dorado, a las 21.00 horas.
Sábado 17. 'Almacén de ideas' con Luis Manteiga, Yehimy Ortiz, María Lorente, Dailyplanet y Eva Soto, a partir de las 19.30 h.; Cruzcastillo, a las 20.15 h.; entrega del premio Alfredo Caral al mejor modelo masculino y femenino de Pasarela Abierta, y Georgy Baratashvili, presentación de la colección otoño-invierno 2010-2011 para hombre.
Exposición Tres Miradas. Documental, fotografías y una selección de modelos del diseñador José Castro permitirán al espectador conocer a fondo a este destacado creador de moda.

El Diseño Atrevido e Irónico

Cultura
Los nuevos diseñadores españoles despuntan por su alto nivel formativo y su amor a la experimentación
12.04.10 - 00:45
IÑAKI ESTEBAN
En los pasados ochenta triunfó en España el eslogan de 'todo es diseño', a pesar de que los diseñadores, en su mayoría autodidactas, se contaran con los dedos de una mano y de que la industria apenas existiera. En aquella época surgieron heterodoxos como Mariscal, con un éxito internacional incontestable, pero desde entonces parece como si el diseño español hubiera entrado en una etapa de callada profesionalización.
Juli Capella, arquitecto, diseñador y agitador cultural, demuestra que ésa no es ni de lejos la realidad en una obra titulada 'Bravos. Diseño español de vanguardia', en la que repasa y reproduce las piezas más señeras de las generaciones nacidas a partir de 1960, caracterizadas por su alto nivel formativo, por su deseo experimental y, en la mayoría de los casos, por un humor encaminado a mirar la vida con ironía.
Entre ellos están Martín Azúa, nacido en Vitoria, Nacho Carbonell, el colectivo Cul de Sac o Patricia Urquiola, diseñadora asturiana muy reconocida y afincada en Milán. Son la punta de lanza de un sector con más de 4.200 empresas y 22.000 profesionales en 2001, el último año en que se realizó un estudio sectorial. «Hoy es posible que estemos doblando esas cifras», comenta Capella.

El autor de 'Bravos' sintetiza la corta historia del diseño en España, desde los ecos modernistas que llegaron antes de la Guerra Civil hasta el erial posterior y la tímida recuperación en los sesenta y setenta. Reconoce que los ochenta fueron una época de excesos -«todo el mundo quería ser diseñador, de espacios, de ambientes, de escaparates...», lo que provocó el choteo popular, el célebre '¿estudias o diseñas?', y las quejas de los intelectuales como Alain Finkielkraut, que en 'La derrota del pensamiento' sostenía que no todo era igual en el mundo creativo, y que un diseño de un par de zapatos nunca llegaría al nivel de una obra de Shakespeare.

Límites creativos
En opinión de Capella, no todos los efectos de aquellos años fueron malos, pues el 'boom' del diseño español logró colarse en las páginas de las publicaciones internacionales de tendencias como 'The Face' o 'Actuel' y en las profesionales como 'Domus' y 'Design'. Pero fue en la siguiente época cuando el fenómeno se asentó y legitimó sus aspiraciones artísticas gracias a una muestra sobre el diseño industrial en España realizada en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Con el asentamiento llegó la comercialización, de la que las nuevas generaciones no reniegan, aunque quieren darle su toque personal y experimental. «Hay un 50% de obras en el libro que son experimentos en el estudio, pruebas, de las que no siempre salen productos comercializables. Pero no por ello dejan de ser necesarias, al menos para nosotros, ya que nos enseñan nuestros propios límites, creativos y productivos», afirma Martín Azúa, un vitoriano que se matriculó en la Facultad de Bellas de Artes de Barcelona y terminó la carrera en la especialidad de Diseño. «La perspectiva de ser artista me ponía nervioso porque me imaginaba que todos los días tendría que resolver un montón de problemas en el mismo proceso de la creación. El diseño me pareció más sólido, y creo que estudiar Bellas Artes me ha aportado más libertad», incide.
Martín Azúa es el autor de piezas como el 'Taburete Flod', el 'Lavabo Simplex', de utensilios de cocina para Ferrán Adriá y ahora prepara el diseño de las medallas para el Campeonato Europeo de Atletismo que se celebrará este verano en Barcelona. «Mi generación se ha fijado mucho en Holanda. Ellos rompieron con el concepto de diseño elitista y caro de Italia, introdujeron materiales pobres y ecológicos y les dieron un toque relajado, humorístico y de buen rollo. Aunque ahora vivimos fascinados con Japón».
Capella percibe en los nuevos 'bravos' del diseño español un deseo de individualidad, un acercamiento a la ecología y al arte y una preocupación por extender sus ideas más allá de las sillas y de las mesas hasta los objetos más simples y funcionales, como un USB para ordenador o un funda para el móvil.

Frescura y reciclaje
A pesar del individualismo que menciona Capella, en el libro se incluye el trabajo de un grupo de diseñadores radicado en Valencia, Cul de Sac. En su origen está la amistad desde el instituto de Alberto Martínez y Pepe García, que luego fueron a estudiar a uno de los templos del diseño mundial, el Royal College of Art de Londres. A su vuelta, crearon el estudio que hoy trabaja para firmas de tanta trayectoria, y a menudo tan tradicionales, como Tiffany, Lladró, Swarovski y Aston Martin. ¿Qué aporta Cul de Sac a estas marcas? «Frescura, reciclaje», responde María José Salvador, la portavoz del grupo. De hecho, unas de las primeras piezas para Lladró surgió de un stock de figuras de cerámica a las que Cul de Sac puso su especial sello transformándolas con materiales en principio tan ajenos como los clips de oficina.
Este colectivo de diseñadores concibe su trabajo como un estilo de vida, y de ahí que tengan su estudio en Valencia, en vez de en una ciudad más estratégica, ya que no quieren desligarse del aire mediterráneo. En sus instalaciones hay cocina y comedor, en el que hablan con sus clientes, más que en serias oficinas, y si la conversación se alarga les invitan a que se queden en la vivienda también incorporada al estudio.
Desde el ámbito internacional, argumenta Capella, se ve al diseño español con unas formas «atrevidas y orgánicas, con un colorido sin vergüenza», con las notas del ingenio y el humor y la influencia del arte de Picasso, Miró, Dalí y, por supuesto, Gaudí.
Martín Azúa apunta a que las piezas de los nuevos diseñadores no van destinadas a clientes ricos y exhibicionistas, «sino a los que tienen cierto estatus cultural y cierto nivel de información». «Si trabajo con materiales reciclados, es mejor que el usuario sepa que existe el movimiento del 'arte povera' y que es un guiño hacia él. De todas formas, opina, «ha llegado el momento en que apostemos por la calidad y realcemos el valor del objeto diseñado como eso que permanece y te acompaña, algo claramente opuesto al concepto de usar y tirar».
La crisis obliga a los diseñadores a «dar el 'do' de pecho», explica. No obstante, el diseño se ha convertido para las empresas en una obligación si quieren ser competitivas. «Si salen a vender fuera, lo necesitan, porque sus competidores extranjeros van a ser muy sofisticados en este aspecto. Y como tienen que construir y fortalecer la marca, no les vale con hacer versiones de cosas ya hechas: la creatividad se convierte en un factor estratégico».
Precisamente ese ansia creativa es la que no falta entre los nuevos diseñadores españoles. Uno de ellos, Nacho Carbonell, hace piezas únicas, las expone en galerías de arte y no le importa vivir y trabajar en una iglesia abandonada en el campo levantino. Eso sí, tiene clientes importantes como Brad Pitt, que compró íntegramente una de sus colecciones en la prestigiosa feria de arte de Basilea del año pasado por un total de 84.000 euros. «Me dijo que ya conocía mi trabajo de antes y quiso saber si las piezas eran seguras para que se pudieran subir los niños en ellas», declaró entonces Carbonell.
Ésa es otra de las características que apunta Capella para definir a los nuevos diseñadores: la internacionalización, el cruce constante de fronteras en su imaginación y para sus productos.

Adiós, Carmen March

La diseñadora, una de las más personales del panorama patrio, anuncia el cierre de su firma

Actualizado lunes 22/03/2010 18:00

Carmen March
ver su último desfile

PALOMA SIMÓN
Una escueta nota anuncia la clausura, después de 11 años de vida, de "un proyecto tanto empresarial como personal", el de la diseñadora mallorquina Carmen March, de 35 años, que se despide de la industria de la moda un mes después de la presentación de su colección otoño-invierno 2010 al margen del calendario oficial de Pasarela Cibeles.
"La situación que vivimos hace que mi sueño no sea viable", añade la creadora en el comunicado. Con una tienda propia en Madrid, en el Callejón de Jorge Juan -en la que planeaba vender, en exclusiva en España, los tocados de Philip Treacy- el repentino cierre de la compañía pone punto final a uno de los proyectos más interesantes de la moda española reciente.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, March comenzó su singladura en el proceloso mundo de la moda junto a su colega Juanjo Oliva, con el que dio sus primeros pasos sobre la pasarela en desfiles conjuntos en Cibeles Madrid Fashion Week y fundó la 'boutique' Egotherapy, en el madrileño Barrio de Salamanca.
La sastrería, las referencias a la elegancia clásica de los años 40, al Surrealismo, a personajes de culto, como Diana Vreeland, o a la cultura 'western' han sido algunas de las fuentes de inspiración recientes de sus colecciones, que siempre han recabado críticas positivas en el certamen cibelino. Lástima que la acogida de estilistas y prensa especializada no haya sido suficiente para sostener la marca.

La crisis se cobra una nueva víctima, si hace unos meses hablábamos de la quiebra de Christian Lacroix o Luella Bartley, ahora es la mallorquina Carmen March quien echa el cierre a su negocio.
Hace apenas un mes que Carmen March presentó su última colección fuera del circuito oficial de Cibeles bajo el lema “Moda sin fecha de caducidad. Prendas clásicas que perduren en el tiempo”.
Tras un tiempo trabajando para otras firmas como Javier Larrainzar, March inauguró en 2000 la boutique Eghoterapy en Madrid, junto al también diseñador Juanjo Oliva. Ha ganado entre otros premios el Marie Claire a la Mejor Diseñadora Novel y siempre ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.
Esperemos que esta despedida por parte de una de las creadoras más personales y elegantes del panorama nacional, sea un hasta luego y no un adios definitivo al mundo de la moda. El tiempo lo dirá…

DISEÑOS NO ABURRIDOS

Cultura
Cuando las gafas se convierten en arte divertido
17.03.10 - 00:35 -
MARÍA D. DE LA VIEJA MURCIA.

- Celia Navarro y Francisco José Rivero logran el segundo y el tercer galardón
- La murciana Eli Cayuela obtiene el primer premio nacional de Diseños No Aburridos

LOS PREMIOS

'Ciclópeas', de José Rivero. Lente gigante, y una de las más originales llevadas al concurso.Eli Cayuela ganó el primer premio por '3ndy'. Unas lentes para tres ojos. Montura de corte clásico donde la creadora hace volar su imaginación.

Tres diseñadores murcianos lograron ayer los tres premios del concurso nacional de Diseños no Aburridos, de la Fundación Murcia XXI, Diseño y Moda, de la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Murcia, que este año estaba dedicado al diseño de gafas.
El primer premio fue para Eli Cayuela Martínez, por su trabajo '3ndy', dotado con 1.500 euros y un diploma; el segundo fue para Celia Navarro Quirante, por 'My Bike', premiado con 1.000 euros y diploma; y el tercero lo consiguió Francisco José Rivero Martínez, por 'Ciclópeas', con una bolsa de 500 euros y diploma.
'3ndy', de Eli Cayuela, son unas gafas para tres ojos. Sobre una montura de corte clásico la diseñadora ha dejado volar su imaginación y las ha convertido en unos lentes triples de lo más original y divertido.
'My bike', de Celia Navarro Quirante, está inspirada en una bicicleta antigua, realizadas en alambre y aptas para llevarlas colgadas sobre el caballete de la nariz, y servirse de los cristales de sus ruedas, para observar la vida deportivamente.
'Ciclópeas', de José Rivero Martínez, como su nombre sugiere es una lente gigante, ideal para el único ojo del Cíclope, para mirar el mar, o para observar el salario sin deprimirse.
El jurado, que valoró los veinte trabajos presentados, estuvo presidido por el diseñador José Castro, y formado por la concejal de Turismo y Congresos, María Isabel Valcárcel; las diseñadoras Paula del Vas y Carmen Ramil; Miguel Marco, representante de Germinal; Pilar Salvador, directora de la Escuela de Arte de Murcia; y el periodista Manuel Tallón.
El baremo que manejó el jurado consisitió en sopesar la posibilidad de realización técnica y de producción, innovación formal, la utilización de materiales, presentación del proyecto, originalidad, personalidad y creatividad .
La entrega de los premios se realizará el día 16 de abril, a las 20.30 horas, durante la celebración de la Pasarela de Moda Abierta, en el anexo al Auditorio Víctor Villegas. Además, los diseños ganadores y una selección de los mejores trabajos serán expuestos en el Auditorio durante la celebración de la Pasarela.
En ediciones anteriores se ha premiado el diseño de camisetas, bañadores, sombreros, joyas, zapatos y abanicos.
El diseñador gallego José Castro destacó que la iniciativa del concurso le parecía positiva y muy creativa, ya el propio nombre del concurso le parecía original y bonito. Aseguró estar encantado con el hecho de que le hayan invitado a participar, ya que «las gafas son una proyección más de mi personalidad. Las llevo desde pequeño y ya dentro de mi trabajo he tenido iniciativas e incursiones en el mundo de las lentes muy positivas».
Sobre los trabajos presentados destacó que había observado mucha ecología y formas organicas. Respecto a si la crisis está afectando al mundo del diseño, José Castro afirmó que «el mal tiempo es siempre buena época para la creación. La carencia crea riqueza y surge el ingenio y la creatividad. Es una faceta natural en tiempos de crisis buscar nuevos caminos. En tiempo de crisis es bueno reciclar, reafirmar restructurar, aunque con la debida cautela, como ocurre con todo en la vida». Sobre la posible línea que separa originalidad y excentricidad, asegura que «normalmente la originalidad va más ligada a la idea de practicable y real. Es tangible. Lo desmesurado, lo intocable y teatral es lo extremado. Aunque un mismo objeto pude pasar de un concepto a otro, dependiendo de unos condicionamientos sociales. Para separar un concepto de otro, hay que matizar, cómo, cuándo, y dónde».

José Castro

José Castro (1971, Galicia, España), graduado en el prestigioso London Royal College of Art, es uno de los diseñadores españoles más reconocidos internacionalmente. Miembro de la Federación Francesa de la Couture, junto con Balenciaga y Paco Rabanne, fue el primer español en exponer en La Redoute. Colaboró con empresas como Alexander McQueen para Givenchy, fue director artístico de Miró Jeans y uno de los diseñadores del nuevo concepto de Desigual. Ha desfilado en tres ocasiones en el Carrousel du Louvre de París, así como en el Palais Omnisports de Paris Bercy, haciendo que sus prendas tengan proyección y reconocimiento en el mundo entero.
Sus colecciones: Dead Bird, Noitulove, Blue Sky, Redrum y actualmente Aurora le han permitido distinguirse entre los diferentes medios internacionales gracias a su trabajo con el volumen, las texturas y la creación del color 'Rosa Castro'. Ha recibido varios premios, como el Royal College of Art Society Prize for Innovation, Creativity and Presentation (2000), el premio Barcelona es Moda al professional (2007), el Novel designer prize de Marie Claire (2008-09) y el premio L'ORÉAL a la mejor colección en la 50º edición de Cibeles Madrid Fashion Week (2009).

MADONNA DISEÑA CON SU HIJA LOURDES MARIA

La cantante Madonna debutará en el mundo de la moda como diseñadora de una línea exclusiva para un público desde los 13 hasta los 25 años. La reina del pop lanzará una línea de ropa, accesorios y zapatos, además de perfumes y productos de belleza, bajo el nombre MG Icon. Las prendas se pondrá a la venta en agosto de este año en los grandes almacenes neoyorquinos Macy's y después serán distribuidas a nivel mundial.
Para este nuevo proyecto, la intérprete de ‘Celebration’ contará con el apoyo de su hija Lourdes María, quien ha adoptado un estilo propio y particular a la hora de vestir y es catalogada, por algunos entendidos en la materia, como una joven fashionista.
Madonna también recibirá la colaboración de Iconix, el grupo textil que ya se ha encargado de lanzar otras firmas de cantantes, como Roca Wear, de Jay-Z.
"Me resulta muy emocionante unir fuerzas con Iconix para hacer llegar a los consumidores mis ideas sobre moda", declaró la cantante de Access Hollywood.
"Estoy deseando trabajar junto Neil (Cole, de Iconix) y su equipo para crear y traducir mis visiones e ideas para MG ICon", añadió.
Por su parte, Cole ha afirmado también su entusiasmo ante la perspectiva de trabajar junto a la cantante de ‘Hung Up’: "Nos emociona anunciar la primera de una serie de marcas que surgirán de nuestra colaboración con Madonna".
"Madonna es una leyenda en el mundo de la música, la moda y el entretenimiento, y ahora con su gran dedicación a MG Icon podremos ver su visión para los negocios globales", explica Neil Cole.
Publicado en Música por Irma Ocampo