Murcia se 'remanga'... en noviembre

Sociedad
Dibujos japoneses. El Salón del Manga regresará a la Región en otoño con cortometrajes, videojuegos y desfiles de moda
20.07.10 - 01:47 - EFE

Lucha entre rivales, en la primera edición del ciclo. :: GUILLERMO CARRIÓN / AGM

El consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, presentó ayer la segunda edición de 'Murcia se remanga', el salón del Manga de la Región, que tendrá lugar los días 12, 13 y 14 de noviembre.
El Palacio de Congresos de Murcia será el escenario de un evento que el año pasado contó con más de 16.000 asistentes y que para éste se espera que la cifra alcance las 20.000 visitas. En él se podrá descubrir y disfrutar de las últimas novedades en publicaciones, 'anime', videojuegos y otros elementos de la cultura manga.
Entre las novedades para esta edición, la celebración ofrecerá desfiles de moda japonesa y un certamen de cortometrajes 'anime', 3D y en imagen real. Además, contará con la presencia de la editora británica Emma Haley, quien publica en la actualidad una colección de obras de William Shakespeare en versión cómic-manga .
Para Cruz, el Salón del Manga se ha convertido en «uno de los proyectos estratégicos de la consejería» y esto se debe a que «ha sabido captar al público joven y acercarlo a la cultura, una de las obsesiones de la política cultural de la consejería».
Una de las razones de su éxito reside, según el consejero, en «el hecho de ofertar algo que llevaba tiempo demandándose no sólo en la Región de Murcia, sino en un área mayor, convirtiendo el evento en unas de las principales citas del manga a nivel nacional».
El salón, continuó Cruz, «no es solamente un espectro cultural ni una apetencia estética o literaria», sino «casi una forma de vida, una religión para muchos jóvenes que se desplazan donde sea necesario para asistir a estas celebraciones, que adquieren la forma de encuentro social».
El proyecto parte con un presupuesto de 70.000 euros, más los gastos que genere el Auditorio y será la Fundación Cajamurcia la que se haga responsable, en su mayor parte, de la financiación.
Talleres y cursos, charlas, proyecciones, concursos de karaoke o 'cosplay'-disfrazarse de algún personaje de cómic, película o videojuego-, videojuegos, zona de artes marciales, actuaciones de grupos musicales, conferencias y exposiciones forman parte de las actividades que el programa, que todavía no está cerrado, presenta a los futuros visitantes.
En el acto, además del consejero de Cultura, estuvo el gerente de la Fundación Cajamurcia, Pascual Martínez, y los coordinadores del salón, Juan Alvarez y Jorge Gómez.

Paris Hilton, marca registrada

GENTE
Las empresas se la rifan como imagen y ella hace caja. 'The Times' la llama ya «genio de los negocios»
08.11.10 - 00:31 -ESTER REQUENA

Diario "La Verdad"

El secreto de Paris Hilton reside en la imagen de lujo y excentricidad que irradia. :: DAN STEINBERG/AP

A cualquier mortal que le dicen que lo desheredaran de un 'pico' de más de 262 millones no se le ocurre pavonearse por las fiestas de medio mundo con una sonrisa de oreja a oreja, como si nada hubiese ocurrido. Pero Paris Hilton está hecha de otra pasta... Sabe hacer pasta, y no precisamente italiana. A sus 29 años, esta joven de perfecto bronceado ha hecho de su nombre una marca de lo más rentable. Ingresa millones con la misma facilidad que otros ingresan euros. No ha pasado por la universidad, pero su caso es digno de estudio en las principales escuelas de negocio. Hasta 'The Times' se rinde ante ella y la denomina «genio de los negocios». Y eso que las matemáticas no eran lo suyo.
«Soy la prueba viviente de que las rubias no son tontas», proclama a los cuatro vientos. Y tiene razón. Pese a esa imagen frívola que ofrece y el excéntrico ritmo de vida que lleva, las marcas se la rifan, y eso que los escándalos le llueven a pares... o los busca. Las ofertas de contratos se le multiplican y ni siquiera el hecho de haber sido detenida por posesión de drogas le ha influido negativamente. ¿El secreto de su éxito comercial? Logra estar en los medios día sí, día también, haga lo que haga. Además, vende como nadie sus marcas, a las que da ese toque de lujo transgresor que se ha convertido en su sello de identidad y que adora su legión de seguidores (sólo en Twitter están atentas a sus andanzas dos millones de personas). Sin olvidar que sabe elegir muy bien a que árbol se arrima, ya sean empresas o amistades, para estar siempre en el candelero, como ocurrió con su 'affair' con el futbolista Cristiano Ronaldo.
Lo lleva en los genes y por eso no duda en generar polémica siempre que puede y hasta dar ese puntito caliente a sus anuncios y promociones, que no dejan a nadie indiferente, según detallan los expertos. Sus cifras lo dicen todo: sólo entre 2005 y 2006 ganó más de 5 millones de euros por sus películas, sus perfumes, sus discos y su trabajo como modelo. Desde entonces no ha parado de hacer dinero con cada una de sus apariciones. Y avisa a navegantes: «De momento no, pero quizá algún día llegue yo a ser presidenta». ¡Que tiemble Obama!

Una isla muy 'fashion'

GENTE
Karl Lagerfeld diseña en Dubai un islote con todo lujo de detalles. Quiere que sea el destino más chic a partir de 2014
18.10.10 - 01:06 - ESTER REQUENA

A Karl Lagerfeld se le ha quedado pequeño su espectacular estudio para su próximo proyecto. Nada de ropa, perfumes o demás complementos para las próximas temporadas rondan ahora a este icono de la moda. Su cabeza está centrada nada menos que en una isla. Pero no en cualquier trocito de terreno perdido en el océano en el que construirse una mansión en la que olvidarse del mundo entre puntada y puntada de sus colecciones de alta costura. Tampoco quiere ser una más de esas 'celebrities' que alquilan paraísos olvidados de la mano de Dios para evitar el acoso de los paparazzis. La 'Isla Moda' de Lagerfeld supera lo inimaginable para cualquier mortal que no tenga una abultada cuenta corriente y al menos un par de visas oro en su billetera. Y es que su nuevo negocio aspira a convertirse en el destino más chic a partir de 2014... por más que los viajes turísticos a la Luna intenten competir con él.
Ya se sabe que al excéntrico modista le va como anillo al dedo eso de 'piensa en grande y serás grande'... y si es entre lujo extremo, mejor que mejor. Tres resorts hoteleros, más de un centenar de villas residenciales en 'edición limitada' y numerosas tiendas y boutiques de las más prestigiosas firmas y modistos saldrán de los lápices del diseñador alemán para dar vida a la isla más 'fashion' del planeta a sólo 20 kilómetros de la costa de Dubai. Su mejor legado para la posteridad y un negocio por el que seguro que ingresará muchos miles de euros.

Ayuda especializada
Las ideas ya están fluyendo y pronto empezarán a materializarse sobre el terreno. Todo en la isla de Lagerfeld se inspirará en los palacios flotantes de la India y los megacruceros de lujo. Eso sí, tendrá ayuda, porque el diseñador entiende de formas y prendas femeninas, pero está un poco perdido en lo que a estructuras se refiere. El modista cuenta con la colaboración de la firma de arquitectura Oppenheim, el grupo de hoteles KOR y la empresa Dubai Infinity Holdings.
Pero aún habrá que esperar cuatro años para su puesta en marcha... tiempo más que necesario para ahorrar si uno se quiere dar un caprichito en 'Isla Moda'. Habrá que ir reservando espacio, porque los famosos ya lo tienen marcado en sus agendas. Conociendo las amistades del diseñador, no sería extraño ver a Kate Moss o las chicas de 'Sexo en Nueva York' paseando, y comprando, por la exclusiva isla.

El cartero llama de nuevo

Cultura
El antiguo edificio de Correos y Telégrafos de Murcia se convierte en una de las sedes de Manifesta 8
24.09.10 - 01:01 -
GONTZAL DÍEZ MURCIA

Imágenes: La antigua oficina de Correos y Telégrafos abrirá al público una vez finalicen las obras de acondicionamiento llevadas a cabo de cara a la celebración de 'Manifesta8' con una exposición Fuente: ISRAEL SÁNCHEZ

¿QUÉ ES?
Manifesta 8. Bienal Europea de Arte Contemporáneo en diálogo con el Norte de África.
Fechas. Del 9 de octubre al 9 de enero de 2011.
Sedes. Cartagena (Muram, la cafetería El Parque, Auditorio del Parque Torres, Antiguo Pabellón de Autopsias y Prisión de San Antón) y Murcia (Museo Hidráulico de Los Molinos del Río Segura y Sala Caballerizas, Mubam, Espacio AV, Centro Párraga, el Pabellón 2 del Cuartel de Artillería y la antigua oficina de Correos).
Presupuesto. Tres millones de euros.
Dirección. Hedwig Fijen, directora de Internacional Foundation Manifesta.
Coordinadora general. Esther Regueira.
Coordinadora Eventos Paralelos. Sara Serrano.
Más información. www.manifesta8.es

Manifesta 8, que se inaugurará el próximo 9 de octubre en Murcia y Cartagena, tiene entre sus atractivos la recuperación de espacios públicos abandonados como efímeras salas de arte. 100 días a la vanguardia. Uno de esos espacios es el antiguo edificio de Correos en Murcia, todo un icono de la ciudad deshabitado desde finales de los años 80. Allí trabaja uno de los tres grupos de comisarios de esta Bienal Europea de Arte Contemporáneo, Alexandria Contemporary Arts Forum (Acaf), que dirige Bassam El Baroni. Ayer entreabrió sus puertas.
El antiguo edificio de Correos y Telégrafos de Murcia ha sido sometido a una rehabilitación 'cruda' que muestra las viejas heridas y el paso del tiempo, con un presupuesto de 170.000 euros. El arquitecto Manuel Clavel ha sido el encargado de sanear lo que el consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, define como un «espacio emblemático e histórico» y «uno de los principales reclamos de Manifesta 8, que tiene como uno de sus objetivos la recuperación de la memoria histórica de la Región junto a la exhibición de las tendencias más rompedoras y vanguardistas del arte contemporáneo».
El visitante se encontrará con un edificio despintado, descascarillado en algunos lugares, paredes grises (de un gris funcionarial y severo), un suelo ajedrezado y unas hermosas escaleras de mármol desgastado, con algunos agujeros en el techo, con zonas donde se acumulan viejos muebles de oficina rotos, archivos reventados, papeles olvidados, antiguos letreros y hasta un 'Anteproyecto del Estatuto de Autonomía de la Región de Murcia' cubierto de polvo en una mesa… No se trata tanto de una rehabilitación como de una adecuación, de cumplir con las estrictas normas de seguridad para que sea visitable, pero poco más: luces, medidas antiincendio, apuntalamiento de techo y algunas vigas.
De los 3.000 metros cuadrados totales del edificio de Correos se han recuperado 1.500 para las exposiciones de Manifesta. «Se ha tratado de tocar lo menos posible, de hacer una labor de limpieza y dejar el espacio en condiciones de seguridad; de mantener la belleza del paso del tiempo», argumenta el arquitecto Manuel Clavel. «No tenía sentido acometer una acción de un gasto más elevado y por eso ha sido una intervención sutil y respetuosa, potente y no relamida, que ha intentado no 'tocar demasiado' al edificio. Es un proyecto coherente con el uso que se va a hacer», recalca.
Parece que ayer cerró sus puertas y que cualquier señor con manguitos va a salir de alguna de las múltiples habitaciones del edificio con un telegrama en la mano.
Tras Manifesta, el edificio de Correos se convertirá en el Gran Casino Murcia; eso sí, se mantendrán el patio central, el techo acristalado y las escaleras. «Se podrá seguir disfrutando del mismo edificio, pero con más dotaciones y equipamientos más versátiles», explica Clavel. Algo que también destacó el director de Marketing del grupo Orenes, propietario del edificio, Enrique Carballido, que espera que a principios del próximo año «estén listos todos los permisos y licencias necesarios para poder arrancar este proyecto de gran envergadura».

El contenido

Los artistas
¿Qué habrá dentro de ese continente? 24 artistas y mucho vídeo. Entre otras instalaciones, una (de ancestral erotismo) del artista británico de ascendencia japonesa Simon Fujiwara (1982), recién galardonado con el premio Cartier 2010. 'Phallusies' es la obra que Fujiwara ha creado para Manifesta 8 y se trata de la combinación de las palabras phallus (falo) y fallacy (falacia), una instalación que combina escultura (un falo de cinco metros) y vídeo. Fujiwara recrea un hecho ocurrido en el desierto de Arabia en 2009. Durante la construcción de los cimientos de un museo de carácter arqueológico y conmemorativo, se produjo un inesperado descubrimiento que sacó a la luz lo que podrían ser dos esculturas fálicas de unos 10 metros de alto. Ya que no se supone que la iconografía erótica forme parte de la historia del arte islámico, este hallazgo dejó perplejas a las personas que lo presenciaron y se plantearon dudas sobre qué hacer con las dos esculturas. La instalación que se podrá ver en Murcia supone «una arriesgada reflexión acerca del papel del arte en la formación de la identidad de los pueblos, la gestión de la evidencia histórica por parte de las autoridades y las complejas relaciones que se establecen entre las ideologías nacionales y la temática de la sexualidad», según explican desde Manifesta.

The Backbench
En Correos se ha colocado como pieza estrella 'The Backbench Project'. Inspirado en el Parlamento Británico, el término Backbench hace referencia a aquellos políticos que, pese a no encontrarse en primera línea, también forman parte del entramado que aporta soluciones. Cuatro colectivos artísticos (con miembros procedentes de Egipto, India, Italia, Holanda y Estados Unidos) y dos moderadores establecieron una discusión a partir de la que intentaron plantear soluciones a diferentes problemáticas del arte actual, y en especial a las demandas para llevar a cabo una crítica de modo espectacular. Este debate, celebrado en un escenario construido para la ocasión en el Centro Párraga de Murcia el pasado junio, ha sido trasladado a la antigua Oficina de Correos y Telégrafos y constituye la base de una instalación fílmica que reproduce ese debate.

Ann Veronica Janssens
También se mostrará la obra de la neoyorkina Lorraine O'Grady (1934), Alexandre Singh (Burdeos, 1980) y de la artista belga Ann Veronica Janssens (1956). «Me interesa lo que se me escapa», asegura esta creadora de la percepción, quien creará una peculiar instalación sobre un espacio sensorial. Niebla y colores serán los protagonistas de un lugar misterioso en el que se pierden las referencias espaciales. Habrá obra del chileno Juan Downey, uno de los pioneros del videoarte y el único artistas fallecido que participa en Manifesta 8; y del documentalista y 'futurólogo' Mariusz Tarkawian, único artista que mostrará su obra en un doble espacio (Correos y el Arqua de Cartagena).

Willie Doherty
Willie Doherty, nominado para el premio Turner, el más prestigioso de las artes en el Reino Unido, en 1994 y 2003, es, sin duda, una de las 'estrellas' de la Manifesta 8, que también mostrará su obra en Correos. Las videoinstalaciones de Doherty capturan, a través de cámaras, la complejidad de la realidad humana, imperfecta y caótica. Y ha encontrado un lugar 'peculiar'. En esta ocasión, el artista irlandés (Derry, 1959) ha realizado un vídeo en la zona de la pasarela de Barriomar-La Purísima de Murcia (cerca del Cuartel de Artillería), junto a la autovía, un espacio que el artista irlandés considera como sumamente extraño y lleno de contrastes, con diferentes capas sociales (paseantes, gorrillas, ciclistas, trabajadores, pescadores). Un lugar entre amenazante y familiar. Una visión muy particular de Murcia.

Metahaven
Y también habrá un mercado. 'Signal' es un proyecto artístico que aprovechará la extensa red de distribución de las frutas murcianas para expandirse por toda Europa. El proyecto creado por Metahaven (Vinka Kruk y Daniel van der Velden) consiste en la creación de una serie de pegatinas que se colocarán durante Manifesta 8 en frutas y verduras cultivadas en la Región. En Correos se realizará una instalación que funcionará como un mercado de alimentación en el que las frutas estarán dispuestas en el suelo y al alcance de los visitantes, que las podrán coger y llevárselas a casa.

Kenny Muhamad
Kenny Muhamad, uno de los 'beat box' (percusión bocal, la habilidad de crear ritmos usando la boca como instrumento) más famosos del mundo, ha grabado para Manifesta 8 un vídeo, 'Prayers for Art', junto a Adam Cardigan, con mensajes por el arte de diez escritores, de todo el mundo. Un hombre orquesta en Correos.

Triunfo de lo retro

20.09.10 - CONCHA CARRÓN / EFE
Cibeles Fashion Week. Vuelve el glamour de los 60 y 70 con TCN y Adolfo Domínguez

TCN. Recuerdos de aquellos años maravillosos de Brigitte Bardot en Saint Tropez :: EFE/ANGEL DÍAZ


Lo retro se convierte en tendencia unánime para el próximo verano entre los creadores españoles, quienes han apostado por recobrar el glamour de los años 60 y 70 en la tercera jornada de Cibeles Madrid Fashion Week.
A Toton Comella, de TCN, su próxima colección primavera-verano la ha vuelto a trasladar al Saint Tropez de Brigitte Bardot, en el que pasaba sus vacaciones de verano, con una línea de ropa en la que se entremezclan los sesenta y los setenta.
Así lo atestiguan sus ingenuos vestidos de viscosa estampada, sus escotadas camisas, sus «shorts» retro y «tops bandeau» y sus faldas trapecio, mientras el protagonismo de la noche queda para el mono, en seda o estampado liberty.
En esa vuelta a los sesenta, la diseñadora otorga una importancia principal al baño, con bañadores retro en seda y algodón y lycra para los «miniquinis», en los que, siguiendo la tónica general, introduce los estampados vichy.
Para conmemorar los 25 años de TCN, la creadora utiliza los drapeados en gris acero y los algodones bordados, así como mucho escote palabra de honor en sus prendas, en algunas de la cuales utiliza los estampados florales.
Un desfile el de la firma catalana que contó con algunas caras conocidas, entre ellas la de Alonso, el hijo menor del ex presidente José María Aznar, y que ambientó la pasarela con un mar de fondo y con el grupo musical «The Atlantis», con letras influenciadas por grupos como U2 o Coldplay.
También Adolfo Domínguez contribuyó a relajar a los asistentes a Cibeles abriendo su desfile, al que acudieron, entre otros famosos, Agatha Ruiz de la Prada o los actores Chenoa y Miguel Ángel Muñoz, con un solo de violín protagonizado por una joven ataviada con un vestido de su línea de cóctel.
El diseñador gallego reinventa en esta ocasión los setenta con la deconstrucción de los patrones con líneas inspiradas en la arquitectura de Gaudí, cuyos elementos centrales son los escotes asimétricos, los cortes diagonales, las espaldas desnudas y los huecos trabajados.
Shantung de seda lavada, crêpe, paillettes y voile de seda acabado como pergamino se conjugan en impecables y elegantes vestidos que envuelven el cuerpo, mientras que deja los linos pigmentados, el «giro inglese» y el tricot fundamentalmente para la moda masculina, con la arruga como su seña de identidad.
Azul lavanda, verde menta y tonos cuerda forman la base de la colección, completada con el blanco y el negro, que Domínguez aplica en pantalones ligeramente acampanados y poniendo el acento en las cinturas y faldas a media capa.
Sita Murt se ha querido fijar para el próximo verano en la intensidad de la clorofila, esencia de la naturaleza, motivo por el cual buena parte de sus prendas son de verde intenso, según explicó la diseñadora a Efe antes de su desfile.
La catalana ha confeccionado para la ocasión una colección «optimista, llena de vida», de pequeños detalles y de amplios volúmenes, que se reflejan en prendas como sus falda-corazón y en tejidos como el punto, en el que ha explorado la seda natural y el lino rústico nacarado.
Colección con movimiento
«Capricho natural» han llamado a su colección Victorio & Lucchino, y un capricho ha sido su forma de tratar el vestido, en largo o en corto, pieza única de su colección. Prendas vaporosas, con flecos y tiras sueltas que se superponen y acompañan el movimiento de las modelos, pétalos y flores que recorren cuerpos y escotes, mucho movimiento e incluso aires hippies entremezclándose en prendas que también juegan a la tridimensionalidad.
Por su parte, una Aghata Ruiz de la Prada fiel a su estilo, hizo del color la razón de ser de una colección en la que ha buscado la comodidad.

LA MODA AMENAZA EL LIDERAZGO DE LOS LIBROS EN LAS COMPRAS "ONLINE"

La adquisición de ropa, calzado y complementos en Internet supera por primera vez a la de billetes de avión y se aproxima a la de los libros

07.08.10 - 00:58 -

MIGUEL LORENCI | MADRID

El mercado en línea crece y se reordena. Los libros siguen siendo los 'reyes' del negocio 'online', pero su liderazgo comienza a verse amenazado por la moda. En formato tradicional o electrónico, los libros se mantienen como el producto más demandado, con un 44% de las compras en red. Pero el comercio 'electrónico' de moda está en plena efervescencia. Tanto que, con un porcentaje que se aproxima al 40%, por primer vez la compra de ropa ha desbancado a otro de los clásicos en la red, los billetes aéreos. Un mercado en ebullición en el que el diseño de élite se bate el cobre con marcas tan populares como Mango o Zara, que irrumpe en septiembre dispuesta a hacerse con su pedazo del pastel.

El último estudio internacional de Nielsen sobre 'Tendencias de compra en la red' certifica un 'boom' de los portales de ropa de marca, accesorios y calzado, así como la reciente incorporación de los tradicionales imperios del textil a la red, «lo que está provocando que la moda sea uno de los productos más demandados en Internet, sólo por detrás de las ventas de libros y superando las clásicas compras online de billetes de avión».

El análisis revela que el 36% de los consumidores -sin distinción de géneros- prevé realizar sus compras de ropa, calzado, accesorios y complementos en la red en los próximos seis meses.

Nielsen ha realizado su estudio sobre 27.000 internautas de 55 países, entre ellos España. Analiza las intenciones de compra en la red de los consumidores, constatando como internet se ha convertido en una auténtica 'boutique' para los amantes de la moda, hasta el punto de que las ventas de ropa 'online' ya adelantan a negocios vinculados tradicionalmente a la red, como los paquetes de viajes o las entradas para espectáculos.

Agilidad

El 32% confiesa que utilizará Internet para hacer sus reservas de vuelos; el 27% adquirirá dispositivos electrónicos; un 26% reservará hoteles; un 22% productos cosméticos; un 20% entradas a conciertos y espectáculos teatrales; un 19% equipos informáticos; un 18% vídeos, deuvedés y juegos, el mismo 18% que usará la red para sus compras de supermercado. Sin embargo, los productos 'estrella' de la red seguirán siendo los libros, que concentrarán el 44% de las compras 'online' a lo largo del próximo semestre.

El informe señala que más de la cuarta parte de los internautas (27%) gastará entre un 6% y un 10% de su presupuesto mensual de compras a través de la red, «demostrando que, a pesar del poder de 'ver y tocar', la agilidad y facilidad de Internet ganan cada vez más peso entre los consumidores finales».

La 'antimoda'

SOCIEDAD

Loewe desafía las leyes de la industria del diseño. Actualiza prendas clásicas hechas en piel que no entienden de temporadas y aspiran a resistir el paso del tiempo

11.07.10 - 01:39

Frente a la insaciable voracidad de una industria que vomita colecciones a todas horas, Loewe ha decidido poner un punto de sensatez y calma en el convulso mundo de la moda. La firma española del lujo por antonomasia ha echado el freno a sus talleres y trasladado una interesante reflexión al concebir una línea de corte clásico que rehuye el valor intrínseco del diseño -la exaltación de lo efímero- compuesta por nueve prendas masculinas y doce femeninas. Desde este mes, estará siempre disponible en las tiendas.

La marca integrada en el imperio de Louis Vuitton y cuyas riendas creativas maneja desde hace poco más de dos años el británico Stuart Vevers se desliza sorprendentemente por una senda de lo más sosegada con el lanzamiento de 'Leather Icons: La Colección'. Evidentemente, no es una colección cualquiera. Son piezas hechas en piel -«el ADN de la firma»- en nobuck, ante y, por supuesto, en la ultrasuave napa a la que tanta fama debe una marca con más predicamento en el extranjero que en el mercado nacional: una piel de oveja merina de siete milímetros de grosor, tan «suave y ligera que se comporta como si fuera seda», confiesa Vevers a 'V'.

Con la mayoría de casas de moda cuadrando las cuentas como buenamente pueden, Loewe se desmarca de los clientes manirrotos que se visten acorde a 'lo-que-se-lle-va' cada temporada y hace un guiño a los que confían en un fondo de armario que antepone la calidad a la tendencia y detesta las excentricidades, sin ignorar las tendencias modernas. Vevers, que traslada al lujo un aire deportivo y sofistica el sport, se olvida -y con él sus clientes- de caprichos innecesarios y, también, extremadamente caros.

Sin un tufillo rancio

A Loewe no le han dolido prendas en subrayar que Leather Icons «no es una colección de moda». Está hecha para resistir el paso del tiempo. Es casi la 'antimoda'. Un grito de lo más coherente en medio de tanto trajín, en muchas ocasiones sin sentido, y un sopapo en toda regla al consumo desmedido. Son prendas de toda la vida -pantalones pitillo, una trenca, faldas tubo por encima de la rodilla, cazadora con cremallera y capucha, el abrigo corto o un plumas acolchado sin mangas- actualizadas para armar un ropero contemporáneo y básico en piel dotado de un marchamo «moderno, sexy y funcional». En este sugerente coqueteo de recuperar lo clásico sin despedir un tufillo rancio, Stuart impulsa los contrastes y aplica soluciones insólitas mediante cortes y proporciones sorprendentes en prendas cuyas terminaciones se perfilan sin costura.

En momentos extremadamente complicados como los actuales, se alía con el negro, el color esencial del cuero y el más contundente, en su opinión, para transmitir un mensaje «más fuerte y centrado. Siempre pienso que el negro hace que el cuero tenga más fuerza y sea más sexy». Con una apuesta que desafía las leyes de la moda, Dan Jackson fotografió a diez personajes muy diferentes para encajar la colección en un público lo más heterogéneo posible y muy distinto en edades, siluetas y gustos.

En línea con una propuesta tan revolucionaria, Jackson puso bajo sus focos a «gente con estilo propio» que mezcló prendas de Loewe con la ropa que llevaban puesta cuando llegaron a la sesión de fotos para que todo resultase «más natural y espontáneo». El casting fue de lo más pintoresco. Incluyó a Tricia Ronane -ex mánager de los míticos The Clash y mujer del bajista de la banda-, la bloguera Gala González, la modelo y cantante Bimba Bosé, Ben Cob, editor de la revista londinense 'An other man', Jeneil Williams, una maniquí que vuelve locos desde hace tiempo a Marc Jacobs, Vivienne Westwood y Giles Deacon, y, por supuesto, Pixie Geldof. A sus 19 años, esta 'it girl' se ha convertido en todo un icono de estilo y en uno de los principales objetivos de los paparazzis londinenses. Con ellos, la moda intenta dar larga vida a unas piezas que sencillamente no entienden de temporadas.