DISEÑOS NO ABURRIDOS

Cultura
Cuando las gafas se convierten en arte divertido
17.03.10 - 00:35 -
MARÍA D. DE LA VIEJA MURCIA.

- Celia Navarro y Francisco José Rivero logran el segundo y el tercer galardón
- La murciana Eli Cayuela obtiene el primer premio nacional de Diseños No Aburridos

LOS PREMIOS

'Ciclópeas', de José Rivero. Lente gigante, y una de las más originales llevadas al concurso.Eli Cayuela ganó el primer premio por '3ndy'. Unas lentes para tres ojos. Montura de corte clásico donde la creadora hace volar su imaginación.

Tres diseñadores murcianos lograron ayer los tres premios del concurso nacional de Diseños no Aburridos, de la Fundación Murcia XXI, Diseño y Moda, de la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Murcia, que este año estaba dedicado al diseño de gafas.
El primer premio fue para Eli Cayuela Martínez, por su trabajo '3ndy', dotado con 1.500 euros y un diploma; el segundo fue para Celia Navarro Quirante, por 'My Bike', premiado con 1.000 euros y diploma; y el tercero lo consiguió Francisco José Rivero Martínez, por 'Ciclópeas', con una bolsa de 500 euros y diploma.
'3ndy', de Eli Cayuela, son unas gafas para tres ojos. Sobre una montura de corte clásico la diseñadora ha dejado volar su imaginación y las ha convertido en unos lentes triples de lo más original y divertido.
'My bike', de Celia Navarro Quirante, está inspirada en una bicicleta antigua, realizadas en alambre y aptas para llevarlas colgadas sobre el caballete de la nariz, y servirse de los cristales de sus ruedas, para observar la vida deportivamente.
'Ciclópeas', de José Rivero Martínez, como su nombre sugiere es una lente gigante, ideal para el único ojo del Cíclope, para mirar el mar, o para observar el salario sin deprimirse.
El jurado, que valoró los veinte trabajos presentados, estuvo presidido por el diseñador José Castro, y formado por la concejal de Turismo y Congresos, María Isabel Valcárcel; las diseñadoras Paula del Vas y Carmen Ramil; Miguel Marco, representante de Germinal; Pilar Salvador, directora de la Escuela de Arte de Murcia; y el periodista Manuel Tallón.
El baremo que manejó el jurado consisitió en sopesar la posibilidad de realización técnica y de producción, innovación formal, la utilización de materiales, presentación del proyecto, originalidad, personalidad y creatividad .
La entrega de los premios se realizará el día 16 de abril, a las 20.30 horas, durante la celebración de la Pasarela de Moda Abierta, en el anexo al Auditorio Víctor Villegas. Además, los diseños ganadores y una selección de los mejores trabajos serán expuestos en el Auditorio durante la celebración de la Pasarela.
En ediciones anteriores se ha premiado el diseño de camisetas, bañadores, sombreros, joyas, zapatos y abanicos.
El diseñador gallego José Castro destacó que la iniciativa del concurso le parecía positiva y muy creativa, ya el propio nombre del concurso le parecía original y bonito. Aseguró estar encantado con el hecho de que le hayan invitado a participar, ya que «las gafas son una proyección más de mi personalidad. Las llevo desde pequeño y ya dentro de mi trabajo he tenido iniciativas e incursiones en el mundo de las lentes muy positivas».
Sobre los trabajos presentados destacó que había observado mucha ecología y formas organicas. Respecto a si la crisis está afectando al mundo del diseño, José Castro afirmó que «el mal tiempo es siempre buena época para la creación. La carencia crea riqueza y surge el ingenio y la creatividad. Es una faceta natural en tiempos de crisis buscar nuevos caminos. En tiempo de crisis es bueno reciclar, reafirmar restructurar, aunque con la debida cautela, como ocurre con todo en la vida». Sobre la posible línea que separa originalidad y excentricidad, asegura que «normalmente la originalidad va más ligada a la idea de practicable y real. Es tangible. Lo desmesurado, lo intocable y teatral es lo extremado. Aunque un mismo objeto pude pasar de un concepto a otro, dependiendo de unos condicionamientos sociales. Para separar un concepto de otro, hay que matizar, cómo, cuándo, y dónde».

José Castro

José Castro (1971, Galicia, España), graduado en el prestigioso London Royal College of Art, es uno de los diseñadores españoles más reconocidos internacionalmente. Miembro de la Federación Francesa de la Couture, junto con Balenciaga y Paco Rabanne, fue el primer español en exponer en La Redoute. Colaboró con empresas como Alexander McQueen para Givenchy, fue director artístico de Miró Jeans y uno de los diseñadores del nuevo concepto de Desigual. Ha desfilado en tres ocasiones en el Carrousel du Louvre de París, así como en el Palais Omnisports de Paris Bercy, haciendo que sus prendas tengan proyección y reconocimiento en el mundo entero.
Sus colecciones: Dead Bird, Noitulove, Blue Sky, Redrum y actualmente Aurora le han permitido distinguirse entre los diferentes medios internacionales gracias a su trabajo con el volumen, las texturas y la creación del color 'Rosa Castro'. Ha recibido varios premios, como el Royal College of Art Society Prize for Innovation, Creativity and Presentation (2000), el premio Barcelona es Moda al professional (2007), el Novel designer prize de Marie Claire (2008-09) y el premio L'ORÉAL a la mejor colección en la 50º edición de Cibeles Madrid Fashion Week (2009).

MADONNA DISEÑA CON SU HIJA LOURDES MARIA

La cantante Madonna debutará en el mundo de la moda como diseñadora de una línea exclusiva para un público desde los 13 hasta los 25 años. La reina del pop lanzará una línea de ropa, accesorios y zapatos, además de perfumes y productos de belleza, bajo el nombre MG Icon. Las prendas se pondrá a la venta en agosto de este año en los grandes almacenes neoyorquinos Macy's y después serán distribuidas a nivel mundial.
Para este nuevo proyecto, la intérprete de ‘Celebration’ contará con el apoyo de su hija Lourdes María, quien ha adoptado un estilo propio y particular a la hora de vestir y es catalogada, por algunos entendidos en la materia, como una joven fashionista.
Madonna también recibirá la colaboración de Iconix, el grupo textil que ya se ha encargado de lanzar otras firmas de cantantes, como Roca Wear, de Jay-Z.
"Me resulta muy emocionante unir fuerzas con Iconix para hacer llegar a los consumidores mis ideas sobre moda", declaró la cantante de Access Hollywood.
"Estoy deseando trabajar junto Neil (Cole, de Iconix) y su equipo para crear y traducir mis visiones e ideas para MG ICon", añadió.
Por su parte, Cole ha afirmado también su entusiasmo ante la perspectiva de trabajar junto a la cantante de ‘Hung Up’: "Nos emociona anunciar la primera de una serie de marcas que surgirán de nuestra colaboración con Madonna".
"Madonna es una leyenda en el mundo de la música, la moda y el entretenimiento, y ahora con su gran dedicación a MG Icon podremos ver su visión para los negocios globales", explica Neil Cole.
Publicado en Música por Irma Ocampo

LAS HERMANAS MILLER VAN EN SERIO

Ricas y famosas, Sienna y Savannah triunfan unidas en la moda con la marca Twenty8Twelve. Se reparten los papeles: una diseña y la otra aporta imagen
07.03.10 - 01:08

Sienna y Savannah Miller han vivido siempre como nacieron: ricas y famosas. Así les lució el pelo en la reciente Fashion Week de Londres, donde presentaron la colección del próximo invierno. La más ecléctica, bohemia y nostálgica desde que saltaron al ruedo de la moda en 2007. Las hermanas más poderosas del mundo del diseño, con permiso de las gemelas Olsen, inundaron las pasarelas con guiños al glam rock, la salvaje Escocia y la estética 'grunge', tan del gusto de las dos.
Fiel a la filosofía de su empresa, Twenty8Twelve -juego de palabras inspirado en la fecha de nacimiento de la actriz (28 de diciembre de 1981)-, la prensa especializada ensalzó «el juego yuxtapuesto de proporciones y modernidad romántica» para evocar una energía experimental basada en la estética punk. En otras palabras, las plumas más afiladas han dado el OK a sus creaciones, con las que ambicionan ofrecer una ropa de calidad sin precios «escandalosos», sintetizando el clasicismo estadounidense y la vanguardia londinense. Las Miller han superado la vida tan efímera que acompaña a marcas que intentan conquistar los mercados con el único señuelo de la famosa de turno.
Son múltiples los casos que han pinchado en hueso. Jennifer Lopez y Sarah Jessica Parker dilapidaron toda su credibilidad como modistas tan pronto como los números rojos salpicaron las cuentas corrientes de sus firmas. No es el caso de Savannah y Sienna, nacionalizadas inglesas, pese a haber nacido en Hong Kong y Nueva York, respectivamente, a cuenta de la ajetreada vida de su padre, el banquero y marchante de arte americano Ed Miller. Sus hijas, que vivieron una infancia entre algodones repartida entre Nueva York y los internados más elitistas de Inglaterra, imprimen estilo. Van en serio y seducen con chaquetas de buen corte, levitas entalladas y pantalones pitillo con cremalleras en la pernera. Aparecen en todas las colecciones por influencia de Savannah, formada a la sombra de Alexander McQueen. «Sienna es muy 'fashion' y tan diseñadora como yo», advierte, para disipar dudas sobre quién maneja los hilos de la compañía.
Nadie duda a estas alturas que la actriz abrió muchas puertas a Twenty8Twelve. Es un 'icono fashion'; más por sus cuitas sentimentales que por su carrera cinematográfica, que se hunde en la más absoluta mediocridad. ¿Quién recuerda algún papel suyo? Los paparazzi la tienen continuamente en su punto de mira desde que inició un romance con Jude Law, del que se separó más tarde, al engañarla con una niñera, para caer de nuevo en sus brazos. Harta de dar lástima -«tienes que tragarte tu orgullo y decir que estás bien»- acudió al magazine estrella de la televisión americana para proclamar: «¡Me gustaría ser niñera! He oído que la paga es muy buena y que los extras tampoco están nada mal». Entremedias, ha engordado su lista de romances con el actor Rhys Ifans, el feo de la película Notting Hill; Puff Daddy, 'capo' del hip-hop; el músico y modelo británico Jamie Burke; Baltasar Getty, actor y heredero de la famosa dinastía...
Sienna pone de moda todo lo que lleva encima. Su estilo 'boho chic', de aparente desaliño pero trabajado hasta el último extremo, crea adicción entre millones de jóvenes que copian sus jeans pitillo, vestidos supercortos combinados casi siempre con leggins, faldas vaporosas, botas 'ugg' y sus imprescindibles maxibolsos, bien del difunto McQueen o de Matthew Williamson.
Ataques con orina
Aunque empieza a dar que hablar por su trabajo -ha sido imagen de Tod's, Boss y Pepe Jeans-, sigue dando carnaza a una prensa sensacionalista que no le pasa una. En la inauguración de su boutique londinense, mostró evidentes síntomas de embriaguez al tiempo que se desquitaba de los molestos paparazzis al grito de «¡Os veré en los juzgados, malditos violadores!». «A nada que digo me meto en líos. Me gustaría protegerme un poquito mejor», confesó. Pese a sus buenas intenciones, la protagonista de 'Casanova' sigue sin controlar sus impulsos y no titubea a la hora de empapar a los fotógrafos con su propia orina. Se la disparó con una pistola de agua.
En la moda, sin embargo, es otro cantar y ha sabido contener sus impulsos repartiéndose los papeles con su hermana. Savannah diseña y ella ahorra a la firma un gasto innecesario en campañas publicitarias. De caracteres opuestos -tierna y romántica, Savannah; rompedora y nerviosa, Sienna- han convertido su pasión por la moda en una alternativa al lujo de los grandes modistos.

http://www.laverdad.es/murcia/v/20100307/gente/hermanas-miller-serio-20100307.html

CHRISTIAN LOUBOUTIN

Zapatos de moda verano 2010 Christian Louboutin

Siendo uno de los diseñadores de calzado más apreciados, las colecciones de zapatos Christian Louboutin han atraído siempre la atención. Así que échale un vistazo a su colección de zapatos de verano 2010, que es verdaderamente maravillosa. Christian Louboutin es un muy bien conocido y respetado diseñador de zapatos, reconocido por su marca registrada: los zapatos de suela roja. No es raro ver a celebridades aparecer llevando sus últimas creaciones, pues la colección de zapatos de Christian Louboutin es siempre muy esperada.

Los zapatos de Louboutin son muy apreciados, ya que tienen una apariencia diferentes. Cada zapato expresa individualidad y buen gusto y es por eso que son altamente apreciados.
La colección de zapatos primavera verano 2010 de Christian Louboutin es muy diferente de sus colecciones anteriores, pero diferente no significa negativo. De retro a elegante, Christian Louboutin, cubrió casi todas las áreas de moda y estilo.

El modelo Coussinette con plataformas de tacón, de Christian Louboutin, se ve absolutamente fabuloso. Con una especie de característica retro/vintage estos increíbles zapatos están destinados a atraer la atención y contribuir a adoptar una gran postura. El diseño de los zapatos y la combinación de gamuza y napa de colores contribuyen increíblemente al estilo.
Los zapatos d’Orsay Années Folles de Christian Louboutin, son perfectos para ocasiones que requieren cierta etiqueta. En éstos agrega un poco de glamour y elegancia a través de la red bordada en dorado, la coloración neutra y el diseño clásico.
El modelo Maloko firmado por Christian Louboutin tiene interesantes detalles. El color metálico del cuero tiene un diseño degradé en la parte posterior, que los hace perfectos tanto para ocasiones de alto sport como para ocasiones formales.
El modelo Popi Plato de plataforma con cordones, tiene una magnífica combinación de colores. El charol está hermosamente coloreado en amarillo, rojo, verde metálico, turquesa, beige y púrpura. Los colores se ven maravillosamente juntos en estos zapatos de estilo casual.
Las botas hasta la rodilla Jessica, a rayas multicolores, lucen absolutamente fabulosas. Estas botas de viva coloración te llevan a una época retro cuando las combinaciones de colores eran muy populares. El tacón de cuña se adapta a la perfección a su estilo casual.
Los tacones cuña están de nuevo a la moda y el modelo Jolie Epoque de Christian Louboutin, que los trae en raso, es absolutamente adorable. Estas sandalias de color esmeralda con tacón entero de raso están elegantemente decoradas con un bello bordado en color oro.
El modelo Stringhita con plataforma, de Christian Louboutin se ve muy divertido, gracias a su coloración encantadora. Estos, en gamuza de color blanco, rosa, azul, rojo y púrpura son perfectos para los días en que deseas atraer mucha atención.

Escrito por Black Label 24 de Febrero de 2010

Desfile de moda en Baf Week Otoño Invierno 2010

Desfiles de moda en Buenos AiresBaf Week Otoño invierno 2010.

RAPSODIA

Fiel a su estilo bohemio y rocker, Rapsodia presento una colección rutera y más aventurera que nunca,mezclando destellos étnicos de lejanas geografías y postales del retro-rock como fuente de inagotable inspiración.La mezcla de estilos hace que esta colección se convierta en una aventura exótica, con claras influencias de los 80´ y 90´Detalle: estampas tribales, materiales metálicos, el cuero para toda topología, los abrigos de gamuza y el denim en todas sus formas.Los vestidos siguen dominando la colección, y los detalles ultrafemeninos mezclados con elementos masculinos (como sacos tipo Taylor holgados) son la clave.La novedad: abrigos de lana con hombros decorados rescatados de los '80, década que nadie olvida.Todo esto es el resultado de un viaje intenso, en el que nuestra ave fénix renace más audaz que nunca y sin miedo a dar vuelo a la originalidad.

HERMANOS ESTEBECORENA

Colección enfocada en la reinterpretación de la sastrería y el sport elegante, una nueva mirada sobre el cuero y los accesorios.
Sus colecciones son para hombres de todos los estilos: mods, gaucho, rockabilly, modernoMateriales y colores Paleta de grises, blancos y negros, y azules y marrones.

UMA

La colección de esta marca destinada a mujeres modernas,creativas e innovadoras, se inspira Mademoiselle Coco reinterpreto algunos clásicos de Chanel sobre una silueta ochentosa, la década inspiradora, pero en clave moderna (la chaquetita de pied de poule con cierre, una mini de cuero matelasseado con cadena de strass, remera marinera abotonada).Materiales y colores; Los más destacados de la colección son, los cueros matelaseados y combinados con cadenas, cueros envejecidos, lambswool, lanas con lurex, telares al estilo Chanel, sedas lavadas y viscosas.Paleta de colores: violetas en todas sus tonalidades, lavanda, azul marino, fucsia, tostado, crudo, gris melange, y los infaltables blanco y negro.

PUMA

La nueva colección PUMA África está inspirada en la cultura de ese continente, resurgen nuevas formas de animal print utilizadas para los poderosos elementos gráficos geométricos tanto abstractos como derivados de las tradicionales vestimentas africanas, y de la flora y fauna de esa región.
Las modelos lucieron sorprendente y originales tocados étnicos en colores estridentes.Materiales y colores: gran combinación de colores que van del negro salpicados con tonos puros y nítidos verde, ciruela, tierra, mostaza, violeta. y vestuarios estridentes.Parte del algodón orgánico de las prendas fue elaborado en África.Puma presentó el Unity Kit, el primer Kit de Fútbol Continental creado para una causa global.La colección es el equilibrio perfecto entre lo deportivo y la calle.

MARIANA DAPIANNO

Su colección se denomino " Tetris"-el juego de encastre más conocido-El concepto: la geometría es el principal punto de partida. TETRIS implica modulación, encastre perfecto de figuras que no dejan espacios al azar.Texturas: tejidos de punto como el jacquard, el jersey y la lana, hilados texturados y mohair crearon sacos con mucho volumen, vestidos y faldas de corte asimétrico, Cardigans cortos y largos, blazers pantalón de corte sastrero con caída impecable.Y los infaltables tejidos gruesos que le dan volumen, textura y color a la colección.Paleta de colores: borravino, gris, mostaza, verde, azul, naranja, violeta.

Baf Week.com

CIBELES ECHA EL CIERRE

madrid fashion week
Ion Fiz reinterpreta los clásicos
María Barros y Teresa Helbig; Juana Martín y Nicolás Vaudelet; Carlos Díez y El Delgado Buil; y Jesús Lorenzo y Miguel Marinero protagonizan la jornada
23.02.10 - 13:42 - REDACCIÓN MADRID

Una de las propuestas de Ion Fiz. / Efe

Un abrigo de la diseñadora María Escoté. / Efe

Intensidad conceptual y de colores, formas geométricas y prendas cómodas pero delicadas para la temporada de otoño-invierno protagonizaron la quinta jornada de Cibeles Madrid Fashion Week, en la que la exquisitez de Andrés Sardá volvió a emocionar. Pero todo lo bueno llega a su fin, y Cibeles no es una excepción. El último día servirá para mostrar en desfiles dobles las colecciones de Ion Fiz y María Escoté; María Barros y Teresa Helbig; Juana Martín y Nicolás Vaudelet; Carlos Díez y El Delgado Buil; y Jesús Lorenzo y Miguel Marinero.
Ion Fiz se ha inspirado en todas aquellas mujeres fascinantes que transmiten su personal carácter a través de su estética, destacando en todos los campos al patentar su propio 'lifestyle'. Cada mujer es única, auténtica, destilando un glamour natural, pero nunca despreocupado, sino todo lo contrario: estudiado al milímetro cada detalle… así cada pieza de su vestuario tiene un significado, un sello atemporal más allá de tendencias y modas.
Es una colección basada en la reinterpretaciòn de los clásicos de la costura, actualizados, investigaciòn sutil a través del patronaje y la construcciòn de la prenda. Así el estilismo lleno de contrastes entre lo masculino y lo femenino cobra gran protagonismo en esta colecciòn. En cuanto a los tejidos, destacan la lana, la seda, el algodòn, y la alpaca. Los colores que predominan son el crudo, tostados, chocolate, verdes, grises, rosas y negros.

A TODO TRAPO

SOCIEDAD
Cibeles Madrid Fashion Week exhibe durante seis días las costuras de la moda española a través del talento creador de más de cuarenta diseñadores
19.02.10 - 00:07 -
ARANTZA PRÁDANOS

Pruebas. Roberto Verino comprueba el ajuste de las piezas de su nueva colección
la víspera del desfile. :: ELVIRA MEGÍAS

NURIA FERNÁNDEZ MODELO. 22 AÑOS
«En uno de mis primeros desfiles me quedé con un pecho al aire, y las monjas del colegio ni sabían que era modelo»

Empecé «con 14 años». Criatura. Nuria Fernández tiene hoy 22, dejó el colegio de monjas hace rato y derrocha soltura ante los intrusos mientras pasa por chapa y pintura en el 'backstage' de Madrid Fashion Week. Maquillaje, peluquería y manicura e ¡voilá!, este junco de mujer -1,80 metros- con plazas fuertes como Nueva York, Milán y París en su currículo, deviene en ninfa de ojos ahumados y labios reventones, un palmo más alta aún una vez subida a los tacones. Es su octava Pasarela Cibeles'. Este año su cometido es El Ego, el aperitivo de los jóvenes creadores a la espera de los platos fuertes, los modistos consagrados, a partir de hoy. Suena la música, se encienden los focos, unas carreras por los pasillos de las chicas o los asistentes de vestuario, y brota la magia.
Seis días, 41 diseñadores, 84 modelos, 3 millones de euros de presupuesto, más de 50.000 visitantes esperados... A la Cibeles Madrid Fashion Week se le pueden medir las hechuras con muchas cifras que aquilatan la magnitud de la primera gran cita anual de la moda española pero, en realidad, se resumen en una sola: 26 metros de pasarela. Entre 28 y 31 pasos, según el tranco de cada modelo, para exhibir los mejores trapos 'made in Spain'. El momento de la verdad, en el que «te juegas el trabajo de seis meses». «Bueno, en mi caso, de los últimos cinco años», dice Belén Barbero, de 'Bebas's Closet'. Ella y su firma de moda 'prêt à couture' -a medias entre la confección y la costura a medida- se estrenaron ayer jueves. Se jugaba mucho. Hace un lustro colgó el trabajo de economista por la aguja y el patronaje siguiendo una vocación que no doblegaron los balances contables.
Dos veces al año Cibeles sirve de trampolín a las jóvenes promesas como ella, y de altavoz para los diseñadores consolidados, los Del Pozo, Vittorio & Lucchino, Schlesser, Torretta, Verino, etc. Desde 1985, año inaugural, ha llovido mucho. Leonor Pérez Pita, para todos Cuca Solana, directora sempiterna de la pasarela, recuerda siempre que la cosa empezó con dos y un tambor: una carpa de circo, siete diseñadores y «cuatro gatos» en el público. Hoy, en su 51 edición, el montaje ha cogido altura pero ni la veteranía le libra a uno de los agobios de última hora.

ROBERTO VERINO DISEÑADOR
«Yo creo que hemos evolucionado tanto, la moda española ha crecido tanto que si salimos de esta crisis lo haremos reforzados»

«Siempre es un estreno, siempre». Lo dice Roberto Verino, fijo desde el principio, con dos únicas ausencias -la etapa de los disidentes y otra de la que se curó el año pasado-. «Tú llevas el trabajo hecho pero en los 25 minutos que dura un pase hay cosas que no puedes controlar, que te fallen las luces, la música, que se te caiga una modelo. A mí una vez se me fundieron los plomos y tuvimos que hacer el desfile a oscuras prácticamente, no hubo más remedio», recuerda. El antídoto, invocar a las 'meigas' de su tierra y sentido del humor.
Que se te caiga una modelo. El de Verín (Orense) cita una de las pesadillas de las maniquíes. Darse de bruces sobre la tarima delante del pelotón de cámaras y flashes que las espera al final del paseíllo. Milagro es que no suceda más con los tacones XXL de última moda. «Éstos tienen exactamente 14 centímetros», detalla metro en ristre una amable asistente de Adolfo Domínguez. «Pero son muy cómodos», apostilla. Ya. Las modelos debieran emular a las gimnastas, que entrenan en una barra de equilibrio de 8 centímetros para afrontar con garantías los 10 centímetros del aparato de competición. Que la tendencia dicta taconazos de 15 centímetros, pues los ensayos con alzas suicidas de 20. Incluso las 'top' pueden acabar en el suelo. En la semana de la moda de Nueva York la británica Agyness Deyn se cayó dos veces en apenas cuatro metros. La primera vez se levantó, la segunda se descalzó y arreando. «En esos casos haces como si no pasa nada y sigues adelante. Yo no me he caído nunca pero en uno de mis primeros desfiles me quedé con un pecho al aire, y las monjas del colegio ni sabían que era modelo», ríe Nuria Fernández.
Son gajes del oficio y, a menudo, también tretas del diseñador para captar la atención. «Hay veces que pides que te fijen un escote con cinta adhesiva de doble cara y te dicen que no queda, ¡sí hombre!», afirma la joven. «Sois los medios los que potenciáis unas cosas y no otras. Y a veces a nosotros no nos queda más remedio que provocar si queremos lograr una foto; enseñar un pecho o los dos, o hacer algo raro para aparecer, pero porque a veces valoráis sólo lo que es muy extremo», confirma el maestro Verino.

Con curvas
Viene la reflexión del modisto a cuento del debate recurrente sobre el físico de las modelos. En Cibeles se apaciguó la polémica al implantarse el pesaje de las chicas hace unos años, y ahora algunas publicaciones internacionales de moda se rebelan contra la dictadura demente de la 'talla cero', una 32 ó 34 en España. Puede que sea convicción o mera promoción para engatusar a clientas reales en tiempos de crisis. El caso es que los grandes foros de la moda parecen haber desterrado la imagen de niñas anoréxicas de talla imposible que encumbraron no hace tanto. Sin llegar al michelín, se lleva una mayor naturalidad en las pasarelas.
«Puede que veáis modelos con más cuerpo este año, pero eso os dejo que lo juzguéis vosotros mismos», replica enigmática Esther García, codirectora de Esma Proyectos, la empresa encargada de coordinar los desfiles y los castings de Cibeles y también de la Pasarela Gaudí. Veremos. En el 'backstage' abunda la fruta y la comida sana pero, aun así, dan ganas de repartir bocadillos de mortadela a las chiquillas que corren como aves zancudas de un diseñador a otro en pleno proceso de 'fitting'. No es un deporte de invierno, sino el ajuste de las prendas de cada modisto al cuerpo de la modelo que lo exhibirá.
¿Más curvas? «Mi objetivo es que la gente se sienta a gusto consigo misma. A mí me gustan las mujeres y, por tanto, me gustan con formas, con curvas, una mujer sensual, que se gusta a sí misma y que le gusta gustar. Pero sois también los medios -invoca de nuevo Verino- los que potenciáis unas cosas y no otras».

La botella medio llena
En Cibeles los medios de comunicación también nos empeñamos en hablar de la recesión económica y de su posible reflejo en la pasarela. Los modistos prefieren ver la botella medio llena. Verino invoca París en su nueva colección como conjuro contra la crisis y la murria otoño-invernal y recuerda que los viejos del lugar han visto crisis en todas las décadas y de todas han salido a golpe de esfuerzo. «Las crisis sacan a relucir la imaginación. Ahora es cuando se nota de verdad quiénes son y quiénes no, y es en estos momentos en los que uno tiene que poner en valor muchos aspectos que en épocas de bonanza a lo mejor no los tienes en cuenta. Hemos superado muchas crisis en los 70, en los 80, los 90 y ahora. No le tenemos miedo», refrenda.
Además de cribar el grano de la paja, las grandes crisis económicas han tenido un efecto paradójico a lo largo de la historia. «A mí me gusta recordar que después del crack del 29 la moda se volvió más glamurosa que nunca, y a la crisis del petróleo de los 70 también le siguió un auge enorme de la alta costura y las industrias del lujo», apunta Charo Mora, historiadora de la Moda.
Esta etapa negra puede servir también para definir el futuro del sector en España. «España juega en primera división internacional, y muy bien, con marcas de precio medio como Zara, Mango, Custo, Desigual, y es un gigante en moda de novias después de China, pero no en 'prêt à porter' ni en lujo», explica la experta. Para alcanzar la gloria y que Cibeles o Gaudí puedan codearse con las plazas 'mayores', con París, Milán, Londres o Nueva York faltan «tiempo, producción y tejido financiero», opina Mora. Verino, de nuevo, lo ve por el lado bueno. Desde los 70 -«éramos unos pobrecitos»- se ha avanzado tanto que ahora toca consolidar, «creérnoslo» y aspirar a «escalar puestos dentro de ese grupo de cinco países punteros que dictan la moda, y al que yo creo que ya pertenecemos». La diosa Cibeles te oiga, maestro.